的揭面表演视频在上的播放量在一周内突破千万。最热门的评论来自一个意想不到的人——格莱美奖得主、英国电子音乐人。
“这是新一代的声音。”他在推特上转发视频时写道，“谁有兴趣合作？”
星的手机被祝贺信息淹没时，她正在工作室地下室调试新买的模拟合成器。月冲下来，平板电脑屏幕上的推文格外醒目。
“他可是！”月难得地激动，“他从不主动邀约合作！”
金允斌比她们更谨慎。“国际合作要考虑合约细节”他翻开法律文件，却被姜素拉轻轻按住手。
“这次让她们自己决定。”姜素拉微笑，“记得我们第一次国际合作吗？”
那是在很多年前，他们打破公司规定，秘密与日本独立音乐人合作。那段经历最终促成了工作室的诞生。
三天后，星和月坐在了与伦敦的视频会议中。屏幕那端的穿着宽松的卫衣，背景是堆满古怪乐器的录音棚。
“我喜欢《》里那段故障音效。”开门见山，“像是数字时代的抗议。”
月惊讶地挑眉——那段音效是她用老旧的韩国传统乐器采样后加工的，很少有人听出其中的文化融合。
会议结束后，发来了合作曲的初步构思：一首探讨科技与传统文化冲突的电子民谣，需要她们提供韩国传统音乐的现代解读。
接下来的一个月，星和月开始了前所未有的探索。她们拜访了国家国乐院的老师，学习濒临失传的板索里唱法；在民俗博物馆研究传统巫乐的节奏；甚至去了江陵，记录端午祭的古老仪式音乐。
“我们像是在重新认识自己的根。”星在视频日记中写道。
与此同时，她们发现对韩国文化的了解超乎想象。
“他的母亲是韩英混血。”李在真查到了资料，“上世纪七十年代移民英国，是个传统舞蹈家。”
这个发现让合作有了新的意义。她们决定不仅仅做音乐的提供者，而要成为真正的共同创作者。
合作曲《5》的录制在首尔和伦敦同步进行。特意飞来表示尊重，这个以神秘着称的音乐人意外地谦和。
“我母亲一直想用现代方式重新诠释传统音乐。”他在录音间隙说，“但她总说缺少了什么。现在我明白了——她缺少的是你们这一代的视角。”
《5》发布当天，正好赶上星和月的十八岁生日。歌曲以民歌《阿里郎》为基底，融入了电子音效和双声部和声，既古老又未来。
发布三小时，歌曲空降全球电子音乐榜榜首。乐评人称这是“东西方音乐对话的里程碑”。
但真正的惊喜来自发布第二天。在个人音乐会上邀请星和月作为特别嘉宾，这是她们第一次在国际舞台亮相。
伦敦体育馆的后台，星紧张得反复检查伽倻琴的弦音。